Vito Acconci* (Nueva York, Estados Unidos, 1940) inicia una búsqueda por descubrir y apreciar el espacio, misma que permanece en su obra hasta la fecha. Acconci comienza su proceso artístico con la poesía y la literatura explorando el primer espacio, la hoja en blanco, en donde el lector y el escritor confluyen. Crea sus primeros trabajos visuales introduciendo fotografías con textos para documentar actividades pasando así del papel al performance. Así, el siguiente espacio que lo ocupa es el del cuerpo. Como artista del perfomance y del video, genera instalaciones audiovisuales en las que usa su cuerpo como objeto en estrecha relación con la cámara. Sus instalaciones, extremadamente controversiales, confrontan directamente al espectador. Actualmente es considerado un referente ineludible del arte conceptual. Su interés por el cuerpo y su interacción con el espacio público lo lleva a explorar con la arquitectura, la interacción con la ciudad, con los espacios comunes y el diseño de mobiliario.
Foro: del 4 al 6 de noviembre
Entrada Libre
*confirmado
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Christoph Keller es uno de los artistas más influyentes de la escena berlinesa de los últimos años. Sus proyectos vinculan de muchas maneras la investigación sobre un sitio específico con la creatividad aplicada a circunstancias sociales de la estructura social conteporánea. Keller ha sido merecedor de varios premios y reconocimientos a nivel internacional. Entre sus proyectos más sobresalientes se encuentran Cloudbuster (2003), una reconstrucción sobre las investigaciones científicas de Wilhelm Reich entre 1953 y 54, Expedition-bus and shaman-travel (2002), una investigación sobre los paralelismos entre la etnografía y el shamanismo a partir de material fílmico de los 50s y 60s, o Inverse Observatories (2008) donde el telescopio se dirige no sólo a los objetos observados, sino al acto mismo de observar.
www.christophkeller.com
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Foro: 4 al 6 de noviembre
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Abril 21, 2009 • 12:21 pm
Annette Messager nace en Berck, Francia en 1943. Reconocida ampliamente en Europa, su producción comienza en los años 60s combinando y transformando materiales para cuestionar jerarquías e ideologías preestablecidas. Hizo sus prácticas en la Ecole des Arts Décoratifs de Paris pero desde el inicio decidió abandonar las ideas tradicionales del arte. La obra de Messager, fragmenta las imágenes y el lenguaje para explorar el concepto de la ficción, el diálogo entre la identidad individual y colectiva y la problemática social de “la normalidad”, de la moral y el rol de la mujer. Su trabajo ilustra la idea de que todas las cosas, -el juguete favorito del niño, una fotografía, un bordado, una palabra de significado ambiguo- pueden ser transformadas en objetos de expresión contundente. Sus aproximaciones abarcan la pintura, el tejido, la escultura, el collage, el montaje fílmico e incluso la escritura. Su actitud incluyente para con los materiales es intencional, se niega a diferenciar jerarquías en las formas de arte, por lo que su mezcla de técnicas y medios es una declaración para que el orden en el arte se abra al desorden de la vida.
Messager desprecia significados que se dan por hecho y mezcla fuentes y formas: “El arte conceptual me interesa de la misma de la misma forma que el arte de lo demente, de la astrología, o el arte religioso. No son las ideologías que perpetúan estas áreas las que me interesan; para mí son sobre todo, repertorios de formas. Me burlo de la brujería y la alquimia aunque hago uso de sus signos.”1
En 2005, ganó el Leon de Oro por el trabajo exhibido en el pabellón francés de la Bienal de Venecia. Inspirado en el cuento de Pinocho, su instalación convirtió al pabellón en un casino.
1. Messager citada en Bernard Marcadé, “Annette Messager,” Bomb
*confirmada
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