El recorrido llevará a los participantes desde la SAPS hacia el oriente de la ciudad, saliendo por la Calzada Zaragoza hacia Valle de Chalco, una de las zonas informales más extensas de la metrópoli, y cuyo desarrollo se concretó a lo largo de las décadas de los ochenta y noventa. Ahí se visitarán, además del asentamiento irregular de Valle de Chalco –sitio piloto para el programa Solidaridad de Carlos Salinas de Gortari— la Laguna de Chalco y el Volcán de Xico, siendo éste último uno de los sitios más sobresalientes de la región del Valle de México. Subiremos caminando a este volcán para tener una vista panorámica de las ‘afueras’ de la ciudad. Desde ahí se harán evidentes algunos de los problemas y oportunidades más notables que ofrece esta urbe. El objetivo de todo el desplazamiento es presentar una historia material de la Ciudad de Mexico.

Fecha: 11 de julio

Itinerario:

Punto de partida: SAPS
Hora de partida: 9:00 am.
Destino: Chalco y Volcán de Xico
Hora de llegada: 4:30 pm.

Cuota: $200 pesos (incluye transporte)

Proceso de inscripción:

Inscribirse y pagar en la SAPS la cuota estipulada antes del 26 de junio.

Máximo 10 participantes.

Agente:

Dr. Informal (a.k.a. José Castillo) es socio fundador de Arquitectura 911sc, es doctor en urbanismo por la Universidad de Harvard. Fue socio de Alberto Kalach y Teodoro Gonzáles de León en FDU, organización multidisciplinaria de investigación, planeación, urbanismo y arquitectura. Su proyecto, México, Ciudad Futura, les mereció un reconocimiento especial del jurado en la 8ª Muestra Internacional de Arquitectura, NEXT, en la Bienal de Venecia de 2002. Sus proyectos y textos aprecen en diversas publicaciones como Praxis Journal, Bomb, 2G, Domus, Architectural Record y el libro The Endless City, editado por Phaidon. Castillo es profesor de la Escuela de  Arquitectura de la Universidad Iberoamericana y de la Escuela de Diseño de la Universidad de Pensilvania. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Desde 2005, Castillo ha curado diversas exhibiciones que incluyen: Mexico City Dialogues: New Architectural Practices para el Centro de Arquitectura de Nueva York; Tourism is Life, para la Bienal de Arquitectura de Rotterdam, Living the (Mega)City, en la Bienal de Sao Paulo; Mexico City: The space of potentiality para la Bienal de Venecia de 2006; Mexico City EAST: Territories of growth para la Bienal de las Islas Canarias. También participó con el proyecto Peripheral Landscapes en la Bienal de Rotterdam de 2007, Visionary Power.

La evocación de uno de los temores más grandes de la humanidad que se representa en el sinsentido tiene su fundamento metacognitivo a través de un continuum de la idea-cerebro-obra-mundo. Este campamento se plantea utilizando una ecléctica visión desde la postura histórica, psicoanalítica, conductual, fisiológica y sociológica de la construcción de la patología y el enfermo. Se propone a modo de microclínica psiquiátrica para la que se requiere la aceptación voluntaria de cada participante/paciente, con un grado de tolerancia y disposición a una serie de evaluaciones clínicas y clinimétricas, así como la aceptación de los diversos tratamientos terapéuticos y proto-farmacológicos, con el fin de explorar diversos caminos de la creatividad.

Fechas y horarios:

13 al 17 de julio de 10:00 a 14:00 hrs.

Cuota de recuperación: $600

Se integrará un fondo para actividades de producción del campamento. El registro de los procesos que en éste se desarrollen formará parte de la Muestra del Foro que tendrá lugar en octubre.

Proceso de inscripción:

1. Carta de motivos donde responda a la siguiente pregunta: ¿Por qué debo estar internado? En una cuartilla.*
2. Se requiere un relativo estado de salud mental.
3. Cumplir con los materiales solicitados.

*Enviar antes del 26 de junio a contact@isssc.net. Los participantes seleccionados serán notificados el 3 de julio para que puedan cubrir su cuota respectiva en la SAPS.

Programa:
Día 1: Ingreso y evaluaciones-Apofenia
Día 2: Lo simbólico en el hombre
Día 3: Los paradigmas en el mundo
Día 4: Lo normal, anormal, paranormal y metanormal.
Día 5: Diagnósticos finales y evaluación.

Materiales por participante:
Cámara digital
Grabadora de sonidos
Mapa del metro
Libreta tamaño francés
Googles
Día 1: Ropa cómoda
Día 2: Prenda color azul
Día 3: Prenda color rojo
Día 4: Prenda verde
Día 5: Prenda blanca

Agente:

El agente Pumpkin (a.k.a. Ricardo Arturo Saracco) es Licenciado en Psicología Educativa por la Escuela Normal Superior de Jalisco, médico cirujano y partero por la Universidad de Guadalajara con especialidad en Psiquiatría por la UNAM. En el Hospital Psiquiátrico “Fray Bernardino Alvarez” curzó la Subespecialidad en Manejo Integral de los Trastornos Esquizofrénicos, UNAM. Es Médico adscrito a la Clínica de Esquizofrenia del Instituto Nacional de Psiquiatría “Ramón de la Fuente Muñiz”.

El Sexto Foro de Arte Público convoca a todos aquellos artistas, generadores de procesos y agentes de reinvención del espacio público a participar en las mesas de discusión, debate y reconocimiento de posiciones, sobre temas y problemas en torno a las posibilidades de intervención y activación de los lugares de intercambio común en la ciudad.

A partir de la publicación de esta convocatoria y hasta el 31 de julio de 2009, se recibirán materiales para conformar una base de información a partir de la cual estructurar un diálogo productivo. Una selección de estos materiales será presentada en las mesas y posteriormente publicada como una ANTOLOGÍA de proyectos sobre arte público.

Los proyectos que se presenten deben de reflejar un acercamiento peculiar al espacio público, manifestando diversas estrategias de acción y/o utilización (crítica, experimentación, invención, construcción, resignificación, contradicción, etc.), una concepción creativa para un arte expandido, una investigación intensiva sobre procesos y participación pública o simplemente gestos de resonancia política concreta.

A partir de la selección de los materiales se buscará llevar a cabo en el ámbito del foro un debate sobre la concepción misma de arte público, así como de las estrategias, los medios, el contexto, el lugar, el sitio específico, el agente, las búsquedas definidas, las recurrencias, los públicos, las negociaciones necesarias y las operaciones artísticas (im)posibles.

Para marcar un punto de arranque plausible, tomamos de inicio una definición amplia del arte público, entendiendo éste como aquellos procesos o acontecimientos que se producen por un agente en lugares de acceso abierto y manifestabilidad pertinente, en los que hay un entrecruce de discursos sociales, políticos, religiosos, etc. y que trascienden los sitios en los que la dominancia y/o la exclusividad de la función artística deriva en privilegios de interpretación de lo que allí se lleva a cabo (tal como sería el caso en un museo o una galería).

Los materiales podrán entregarse en carpeta, DVD o CD, pero en cualquier caso deberán incluir:
1.    Descripción del proyecto. (Concepto de trabajo, lugar y fecha).
2.    Nombre de los agentes/autores/participantes involucrados.
3.    Breve análisis del proyecto después de su culminación.
4.    Materiales de registro (imágenes, video, sonido, textos).

Los trabajos se deberán entregar en persona o por correo exprés en la sede del 6to Foro de Arte Público, la Sala de Arte Público Sequeiros, ubicada en Calle Tres Picos 29, Polanco, c.p. 11560 México, D.F. tels.: 5203 5888 y 5531 3394.

La selección de los proyectos aceptados se dará a conocer en agosto de 2009 por medios electrónicos.

Para mayores informes, escriba a contacto@isssc.net

En este recorrido exploraremos la historia de la vivienda social en México a partir de la década de los cincuenta, cuando se construyó el primer complejo de vivienda de alta densidad en el país: el Multifamiliar Miguel Alemán, diseñado por Mario Pani. Visitar este complejo permite entender los vínculos entre la historia de la vivienda y la historia política y social de México.

Años después, cuando se instituyó el INFONAVIT, se construyeron otros grandes complejos, entre los que destaca la Unidad Habitacional el Rosario, cuyo plan maestro fue concebido por Ricardo Legorreta. El Rosario es quizás la unidad habitacional de mayor escala en el país, y es notable por su diversidad de edificios, diseñados por distintos arquitectos, y por sus transformaciones en el tiempo. Hoy, el Rosario es una comunidad dinámica—quizás se trata de un caso exitoso de desarrollo urbano y social.

Tras el terremoto de 1985, se dejaron de hacer proyectos de vivienda social de gran escala. Esto se debe a cambios ideológicos: para entonces, las aspiraciones redentoras de la arquitectura moderna eran puestas en duda. En el caso específico de México, esta transformación en el pensamiento arquitectónico va de la mano de la crisis del Estado paternalista y el incremento en la participación ciudadana en el desarrollo social y la toma de decisiones. Estos cambios se pueden observar en la reconstrucción de diversas áreas del centro de la ciudad de México en el marco del programa Renovación Habitacional Popular, en el que participaron diversos despachos de arquitectos y los habitantes de los edificios destruidos.

Poco después, la reutilización de predios urbanos para la construcción de vivienda social después del terremoto tuvo una influencia notable en la regeneración de las colonias Roma y Condesa, en donde algunos de los arquitectos que participaron en el proyecto Renovación han adoptado los principios de este programa en el diseño de edificios de departamentos para la clase media y alta.

Fecha: sábado 18 de julio

Itinerario:

Salida: 10.00–SAPS. (Tres Picos No. 29, Col. Polanco C.P. 11560 México, D.F.)
10.30-11.30–Multifamiliar Miguel Alemán (Col. Del Valle)
12.00-1.00–Unidad Habitacional El Rosario (Azcapotzalco)
1.30-3.00–Nonoalco-Tlatelolco y Renovación Habitacional Popular (Centro)
3.00-4.00–Comida
4.30-5.30–Arquitectura del Siglo XX en la Colonia Condesa

Regreso a la SAPS.

Cuota de recuperación: $200 pesos (incluye transporte)

Proceso de inscripción:

Inscribirse y pagar en la SAPS la cuota estipulada antes del 26 de junio.

Máximo 10 participantes.

Agente:

El Agente Shalom (a.k.a. Pablo Landa) es originario de Monterrey, egresado de Yale y estudiante de doctorado en el departamento de antropología social de Princeton. Ha publicado diversos artículos sobre la arquitectura moderna mexicana y su relación con la cultura e historia del país.

En este recorrido visitaremos algunas de las obras más emblemáticas del arquitecto Mario Pani y consideraremos su papel en la historia social, cultural e institucional de México en el siglo XX.

Sus primeras obras de gran escala en la década de los cuarentas —el Hotel Reforma, el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Normal de Maestros— son ejercicios de síntesis que buscan integrar los materiales y técnicas constructivas locales con el lenguaje de la arquitectura moderna europea. El resultado son estructuras que trascienden su función y se presentan como símbolos del optimismo post-revolucionario y su compromiso con la “modernidad”, así como de la búsqueda de representaciones adecuadas de la identidad mexicana.

Esta búsqueda continua con el diseño del plan maestro de la Ciudad Universitaria de la UNAM, en donde Pani hace converger los principios de la arquitectura moderna internacional con la lógica espacial, la arquitectura prehispánica y colonial, y las características geográficas del Valle de México. Ciudad Universitaria logra formular una arquitectura moderna nacional, cuya influencia se aprecia en los edificios construidos en el país en los años cincuenta y sesenta.

Finalmente, visitaremos uno de los complejos de vivienda diseñado por Pani —la Unidad Santa Fe— el cual, junto con otros de sus proyectos, tuvo un impacto considerable en la textura urbana de las ciudades mexicanas. Los “proyectos totales” de Pani fueron los primeros de su tipo en México, y como tales, se convirtieron en el modelo con base en el cual se diseñaron cientos de complejos de vivienda en el país durante la mitad del siglo XX. En buena medida, en estos complejos se formó la clase media mexicana—su configuración espacial es el molde en el cual se fraguó la vida diaria de sus habitantes.

Fecha: sábado 25 de julio

Itinerario:

Salida: 10.00–11.00–SAPS. Arribo al Conservatorio Nacional de Música (Colonia Polanco;
Palmas y Periférico)
11.00-12.30–Recorrido por Reforma: Condominios Reforma, Hotel
Reforma, Hotel Plaza, Edificio de Departamentos en Río Lerma
12.30-1.30–Escuela Normal de Maestros (Calzada México Tacuba y
Avenida de Los Maestros)
2.00-3.00–Comida en los alrededores de CU
3.00-4.30–Ciudad Universitaria de la UNAM
5.00-6.00–Unidad Habitacional Santa Fe (Pueblo de Santa Fe)

Cuota de recuperación: $200 pesos (incluye transporte)

Proceso de inscripción:

Inscribirse y pagar en la SAPS la cuota estipulada, antes del 26 de junio.

Máximo 10 participantes.

Agente:

El Agente Shalom (a.k.a. Pablo Landa) es originario de Monterrey, egresado de Yale y estudiante de doctorado en el departamento de antropología social de Princeton. Ha publicado diversos artículos sobre la arquitectura moderna mexicana y su relación con la cultura e historia del país.

Vito Acconci* (Nueva York, Estados Unidos, 1940) inicia una búsqueda por descubrir y apreciar el espacio, misma que permanece en su obra hasta la fecha. Acconci comienza su proceso artístico con la poesía y la literatura explorando el primer espacio, la hoja en blanco, en donde el lector y el escritor confluyen. Crea sus primeros trabajos visuales introduciendo fotografías con textos para documentar actividades pasando así del papel al performance.  Así, el siguiente espacio que lo ocupa es el del cuerpo. Como artista del perfomance y del video, genera instalaciones audiovisuales en las que usa su cuerpo como objeto en estrecha relación con la cámara. Sus instalaciones, extremadamente controversiales, confrontan directamente al espectador. Actualmente es considerado un referente ineludible del arte conceptual. Su interés por el cuerpo y su interacción con el espacio público lo lleva a explorar con la arquitectura, la interacción con la ciudad, con los espacios comunes y el diseño de mobiliario.

Foro: del 4 al 6 de noviembre

Entrada Libre

*confirmado

Christoph Keller es uno de los artistas más influyentes de la escena berlinesa de los últimos años. Sus proyectos vinculan de muchas maneras la investigación sobre un sitio específico con la creatividad aplicada a circunstancias sociales de la estructura social conteporánea. Keller ha sido merecedor de varios premios y reconocimientos a nivel internacional. Entre sus proyectos más sobresalientes se encuentran Cloudbuster (2003), una reconstrucción sobre las investigaciones científicas de Wilhelm Reich entre 1953 y 54, Expedition-bus and shaman-travel (2002), una investigación sobre los paralelismos entre la etnografía y el shamanismo a partir de material fílmico de los 50s y 60s, o Inverse Observatories (2008) donde el telescopio se dirige no sólo a los objetos observados, sino al acto mismo de observar.

www.christophkeller.com

*confirmado

Foro: 4 al 6 de noviembre

Annette Messager nace en Berck, Francia en 1943. Reconocida ampliamente en Europa, su producción comienza en los años 60s combinando y transformando materiales para cuestionar jerarquías e ideologías preestablecidas. Hizo sus prácticas en la Ecole des Arts Décoratifs de Paris pero desde el inicio decidió abandonar las ideas tradicionales del arte. La obra de Messager, fragmenta las imágenes y el lenguaje para explorar el concepto de la ficción, el diálogo entre la identidad individual y colectiva y la problemática social de “la normalidad”, de la moral y el rol de la mujer. Su trabajo ilustra la idea de que todas las cosas, -el juguete favorito del niño, una fotografía, un bordado, una palabra de significado ambiguo- pueden ser transformadas en objetos de expresión contundente. Sus aproximaciones abarcan la pintura, el tejido, la escultura, el collage, el montaje fílmico e incluso la escritura. Su actitud incluyente para con los materiales es intencional, se niega a diferenciar jerarquías en las formas de arte, por lo que su mezcla de técnicas y medios es una declaración para que el orden en el arte se abra al desorden de la vida.

Messager desprecia significados que se dan por hecho y mezcla fuentes y formas: “El arte conceptual me interesa de la misma de la misma forma que el arte de lo demente, de la astrología, o el arte religioso. No son las ideologías que perpetúan estas áreas las que me interesan; para mí son sobre todo, repertorios de formas. Me burlo de la brujería y la alquimia aunque hago uso de sus signos.”1

En 2005, ganó el Leon de Oro por el trabajo exhibido en el pabellón francés de la Bienal de Venecia. Inspirado en el cuento de Pinocho, su instalación convirtió al pabellón en un casino.

1. Messager citada en Bernard Marcadé, “Annette Messager,” Bomb

*confirmada

Foro: 4 al 6 de noviembre

Entrada Libre

Un campamento indispensable para desaprender todo lo que un artista en ciernes encuentra en libros de texto, con procedimientos formales y escuetos, y empezar en cambio a producir trabajos relevantes y propositivos. Dirigido a artistas y aficionados con conocimiento sobre procesos de arte contemporáneo, a quienes se somete a un proceso basado en los 12 pasos para la sanación en sociedades anónimas de trabajo como los Alcohólicos o los Neuróticos Anónimos.

Fechas y horarios:

6 al 10 de julio. Lunes 16-18:00 hrs. Mar-Vie 10-18:00 hrs.

Cuota de recuperación: $600

Se integrará un fondo para actividades de producción del campamento. El registro de los procesos que en éste se desarrollen formará parte de la Muestra del Foro que tendrá lugar en octubre.

Proceso de inscripción:

Breve reseña crítica (media cuartilla) de algún proyecto de arte público, político, social o comunitario que el participante conozca, además de un breve portafolio de trabajo (máx. 12 hojas). Enviar antes del 26 de junio a contact@isssc.net. Los seleccionados serán notificados el 30 de junio para que puedan cubrir su cuota respectiva en la SAPS.

Agente:

El Agente Tote (a.k.a. Javier Toscano) es trans-codificador, escritor y artista tactical-media. Es miembro fundador del Laboratorio curatorial 060 (www.lc060.org), un grupo interdisciplinario de reflexión y práctica dentro del arte contemporáneo. Con este grupo desarrolló, entre otros, el proyecto Frontera, ganador del premio Best Art Practices del gobierno de Italia en 2007. Recibió ese mismo año el fondo del Centro Multimedia para investigación en nuevos medios. Fue becario de Jóvenes creadores de FONCA en la generación 2004-2005 y ganó en el 2006 el Primer Accésit del premio de ensayo de la Universidad de Navarra, España, con su libro sobre Walter Benjamin Un mundo sin Dios, pueblo de fantasmas. Su trabajo artístico se ha mostrado en lugares como el Canarias Media Fest, en España, Transmediale y el European Media Arts Fest en Alemania, Impakt, en Holanda, y diversos lugares en Estados Unidos, China, Chile, India, Ucrania, Turquía, Francia, Italia, Grecia. Actualmente es moderador de la ISSSC (www.isssc.net), miembro del grupo de autogestión Rotatorio (www.rotatorio.org), editor del proyecto editorial experimental Nerivela (www.nerivela.blogspot.com) y aspirante al doctorado en filosofía en un programa doble por la UNAM y la Freie Universität de Berlin (becario Daad 2009-2010).

El Método Universal de Poesía Derivada consiste en realizar recorridos urbanos tomando como mapa y punto de partida un texto poético. La idea es dejar de entender el poema como una creación aislada y meramente libresca y recorrer sus versos como se recorren las calles:  leer sobre los puentes peatonales, desde las glorietas, en los cruces caóticos de las grandes avenidas.
El método parte de la idea de que el azar es un elemento conservador: hace falta imponer reglas un tanto arbitrarias para transgredir la costumbre. El paseo con reglas nos lleva a lugares distintos, a los que quizás nunca llegaríamos si deambuláramos “azarosamente”. Siguiendo una serie de pasos obligados, se interpreta el poema en clave geográfica. Al final del recorrido, las propias experiencias se superponen al texto poético, creando una doble capa de significado en torno al poema, como sucede, en realidad, en toda lectura activa.
Podría decirse que se trata, también, de un método de apropiación de poemas, pues cada texto recorrido será distinto y dará lugar a una lectura única, relacionada con las vivencias psicogeográficas del paseante.

Durante la actividad se realizará un recorrido colectivo y después se instará a los participantes a realizar un paseo por su cuenta, siguiendo el método. Se eligirán también maneras de registrar el evento y al final, el Agente encargado se quedará con el registro de las múltiples derivas con vistas a crear un Archivo Universal de Poesía Derivada.

Fecha:

Sábado 11 de julio

Itinerario:

Punto de partida: Plaza de Santo Domingo
Hora de partida: 8:00 am
Hora de llegada: incierto

Sin costo

Proceso de inscripción:

Llamar o acudir a la SAPS para inscribirse antes del 26 de junio.

Máximo 15 participantes.

Agente:

El Agente Brandon Dante (a.k.a. Daniel Saldaña París) es escritor. Nació en la ciudad de México en 1984. Autor del libro de poesía “Esa pura materia” (UACM, 2008). Participó en el primer encuentro internacional de poesía en Trinidad y Tobago y actualmente trabaja en la redacción de la revista Letras Libres.